這次在『THE FIRST TAKE 』登場的台灣創作歌手韋禮安。表演了中華圈人氣電影《月老》的主題曲「如果可以」與全英文歌曲「R.I.P.」。在為了『THE FIRST TAKE』的特別編曲之下，為歌曲注入新的感情，並傳遞給大家。

韋禮安自2009年出道以來，作為孕育出多首人氣歌曲的華人代表性歌手之一。不僅是台灣，在亞洲圈也十分活躍，備受注目的他挾帶著這樣的高人氣，首次登上了『THE FIRST TAKE』的舞台。

自彈自唱、樂團共演、R&B等各種音樂類型都駕輕就熟的音樂創作人韋禮安。在這次採訪中，我們聊了他出道至今的演藝生涯與九月發行的新專輯『明天再見』，及演出『THE FIRST TAKE』的各種話題。

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■彈著吉他，漸漸的就喜歡上唱歌了

──想請問韋禮安先生開始對音樂有興趣的契機是什麼？

契機是因為父母都很喜歡音樂所以被影響的。父母兩人都加入了合唱團，家中也有很多錄音帶，像是迪士尼的原聲帶或是有很多早期的西洋音樂。我從小就常家裡聽著這類的音樂。

──可以例舉幾個您受到影響的音樂人或歌手嗎？

影響我的音樂有很多很多，像是剛才說的迪士尼原聲帶和早期的西洋樂也是，在我小學二年級的時候，很有名的歌手鄧麗君過世了，那時候也被街上一直放著的她的歌所影響。高中時開始流行C-POP，像是周杰倫等等非常有名的歌手都漸漸出來，也就開始聽了很多C-POP的歌手。在那之後，也聽了像是John Mayer、Damien Rice等西方歌手，所以受到他們很多影響。

──韋禮安先生是從什麼時候開始作曲呢？

開始作曲的契機是高中時拿到父親送的吉他，除了吉他還收到一本教學書，從那時候開始自學。在彈吉他的時候，也開始喜歡上了唱歌。為了會自彈自唱，在那時就學著自己創作。高中時加入了熱音社，會組樂團一起表演，但多半都是翻唱歌曲。直到那時遇到了樂團團長說，希望我們可以唱自己寫的歌曲。因為有了那件事，才發覺原來創作離自己這麼近，所以也開始會自己作曲了。

──聽說韋禮安先生是台灣家喻戶曉的創作歌手。想暸解您成為歌手的經過。

成為歌手的契機是大學時參加的歌唱比賽，在那裡有了成為歌手的機會。並且以2009年的第一張EP『慢慢等』出道。

──也在金曲獎拿到了新人獎呢。

是呢，2010年發行了第一張同名專輯『韋禮安』。逐漸有了人氣且被更多人認識，在2011年的22屆金曲獎，拿到最佳新人獎，同時也提名了其他獎項，從那時起，我也有種被音樂界認可的感覺。家人們可能也因此對我從事這個工作表示安心了吧。

■創作出好的旋律與好的歌詞是最重要的。

──那真是太好了。韋禮安先生都是自己創作詞曲的，您在創作歌曲時最看重什麼呢？

我最重視的有兩件事情。首先是音樂的旋律，再來是合乎旋律的歌詞。這兩個是最重要的，我覺得如果這兩點合拍的話，那就會是一首好歌。歌曲的風格與音樂類型當然也有很多種，但我想好的旋律與好的歌詞是自己在創作中十分看重的部分。

──順帶想問，作曲時都是被什麼樣的東西所啟發呢？

在我看來，對於一個作曲者來說，過於依賴 “靈感”來創作一首歌並不是一件好事。我自己的話是每天早上 9:00 會去錄音室，安排固定的時間來寫歌，我覺得這點比較重要。當然，我也常常在尋找創作歌曲的靈感，像是聽新的音樂、看電影和看書等等從中獲得啟發。散步的時候也可以邊走邊思考事情，所以我經常在外面一邊散步一邊想著歌曲的事。另外，在台北的時候我經常玩滑板，在那時也得到了很多靈感。

■音樂就像是衣服一樣的東西

──原來如此，我聽了韋禮安先生全部的專輯，有Acoustic的自彈自唱、樂團演奏、R&B等等，音樂上不段地在變化呢。去年發表的『I’m More Sober When I’m Drunk』是全英語的作品。想知道您的音樂是不是會隨著事業發展而發生越來越大的變化。

關於作曲，我一直很願意嘗試新的挑戰。我常常想著，音樂就像是衣服。音樂跟衣服一樣有各式各樣的風格與種類不是嗎？我認為嘗試不同的音樂就像嘗試不同的衣服。比如說我以前喜歡這類型的衣服，但現在我更常穿不同風格的衣服。與過往相比，現在我的音樂變得有一種嶄新的感覺。我想不斷地做新的挑戰，將我的音樂衣櫃變得越來越豐富。

──對於音樂的追求欲很強呢。那麼也想請教關於台灣的音樂情報，可能有些日本不清楚的部分，現在的台灣樂壇是什麼樣的呢？在那之中韋禮安先生的音樂又扮演什麼樣的角色呢？

我覺得CPOP樂壇，從過去到現在變了很多。以前比較主流的流行歌、抒情歌為主，現在有著更多的樣貌和流派。有主流的抒情歌，獨立樂團、R&B、嘻哈等歌曲也在排行榜上越來越多。我想這點或許跟日本的樂壇也很相似。我在2009年出道時就是屬於情歌當道的時代，現在我也更自由地創作自己喜歡的歌曲了。

──對於韋禮安先生來說，音樂創作的環境變得更容易了呢。

對，現在的樂壇我感覺是更容易創作的環境。九月發表的新專輯『明天再見』也是這種感覺。裡面有很多不同類型的歌曲。比如說「明天再見」就不是一般的主流流行曲，而是有著懷舊感、像音樂劇一般的歌曲。

■最新專輯是一張融合了各式各樣「再見」的作品。

──那麼，想請教最新專輯『明天再見』的製作概念。

這次的概念是哲學上的『Memento mori』這個想法。簡單來說的話，是「勿忘你終有一死」這一句哲學家的話語。這句話之於我的解釋是「把握今天」。我的想法是，如果今天的我很珍惜地活著，明天的我會覺得很感激。所以這張專輯將「再見」以各種形式融入其中。以及像「再見」這樣的詞彙，就像是傍晚的黃昏，有著「魔幻時刻（Magic Hour）」的感覺，也把這個想法放在專輯的概念裡面。

──而主打歌「明天再見」是一首表達出告別與感傷的歌曲。這首歌曲的ＭＶ是在日本拍攝的呢。

對的。為什麼會想要在日本拍攝呢？剛才有說到這張專輯重視的想法是「魔幻時刻（Magic Hour）」。最原本知道「Magic Hour」這個詞就是在日本的電影《魔幻時刻》裡。所以如果談到「Magic Hour」，就有著日本的印象。這次跟唱片公司談過後就達成了到日本拍攝ＭＶ這件事。

──拍攝ＭＶ有沒有什麼插曲呢？

有在東京的各個地方拍攝。這次與日本的團隊一起拍攝MV，學到了很多新的日語。最常使用的就是「麻煩了」跟「腳踏車來囉!」（笑）。這次因為有很多是外景拍攝所以會遇到路人經過。為了不妨礙到腳踏車的通行，在拍攝的時候工作人員很常說「腳踏車來囉！」。聽到都記得了（笑）。

──那這次韋禮安先生出演了『THE FIRST TAKE』。錄音完後想聽聽您最直接的感想。

錄完後真的是鬆了一口氣（笑）。在拍攝前非常緊張，因為我認為「THE FIRST TAKE」是一個可以做出非常好的表演的地方，所以我真的蠻緊張的。直到上場之前都在跟發聲老師做視訊指導，持續練習要唱的這兩首歌曲。而最後的成果我認為我拿出了最棒的狀態，感到很滿足。

──努力是值得的呢。這次是演唱了「明天再見」與「R.I.P.」這兩首歌曲。想請問您選曲的理由與這兩首歌的介紹。

首先「如果可以」是去年台灣的人氣電影《月老》的主題曲，很感謝的是這首歌曲從去年到今年也持續著人氣。這首歌最初製作了三個版本：中文、韓文和日文。這次為了『THE FIRST TAKE』製作了新的編曲，是很Chill的R&B風格。透過『THE FIRST TAKE』想將它傳達給世界各地的許多樂迷們。接著「R.I.P.」是收錄在去年發行的全英語專輯『I’m More Sober When I’m Drunk』的歌曲。會選這首歌是因為『THE FIRST TAKE』是有著全球性的聽眾及觀眾的YouTube頻道，所以也想要唱英文歌曲。這首歌也藉著『THE FIRST TAKE』誕生了新的編排。

■在情感表達、唱歌方法有120分

──如果要對於『THE FIRST TAKE』中自己的表演打分數的話，會是幾分呢？

在表現跟技巧方面的話，無論何時我都覺得自己可以做得更好，所以滿分100分的話我會打80分。不過，在情感表達和歌唱表現我會打120分。 如果還有機會，也想在『THE FIRST TAKE』中表演其他歌曲。

──感覺很成功呢。那麼換個話題，想請問韋禮安先生有什麼喜歡的日本文化嗎？

對我來說也是一樣，大概在台灣跟我同個年齡層的人們都深受日本文化的影響。特別是日本的動漫和電視劇。其中我最喜歡《灌籃高手》，這次走在澀谷街頭，看到一張即將上映的《灌籃高手》電影海報，就覺得「哇！」的感覺。另外，我也很喜歡日本的料理和食物。

──您最喜歡的日本食物是什麼呢？

嗯，有很多呢（笑）。這次在日本吃的東西都很好吃，沒辦法選出最棒的，但像鰻魚飯和烤牛肉飯等都很好吃。

■喜歡日本的「職人」一詞

──看來很享受日本的料理呢。那麼最後，想請教韋禮安先生作為歌手接下來的目標是什麼。

畢竟我很喜歡吃飯，所以應該去學習烹飪…開玩笑的（笑）。果然對於音樂我接下來也想做更多的嘗試與挑戰。在唱歌、作曲、現場表演，各個方面都想更上一層樓。我很喜歡日本的「職人」這個詞彙。我想將自己作為一個創作歌曲的職人。所以希望以成爲一名詞曲創作的職人、表演的職人、或是一個世界頂級的音樂人為目標前進。

INTERVIEW BY 土屋恵介
PHOTO BY 増田慶

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